Tron Legacy & Daft Punk

Tron Legacy, la secuela de aquella pelicula que prometía bastante pero no logró gran exito, esta vez regresa 28 años despues con su segunda parte y es que realmente el ruido, la emoción y la expectativa que ha causado hasta ahora, sin duda la coloca en una de las posiciones más privilegiadas en lo que a películas más esperadas del año se refiere, Tron Legacy sin duda es una de las producciones en las que más dinero ha invertido Disney Pictures para sorprender a todos y cada uno de los amantes de la ciencia ficción desde el punto de vista más nerd.

Ahora, si a todo este ruido le sumamos que Daft Punk se involucra en el proyecto, la película augura un éxito rotundo, hasta ahora sabíamos de la participación de Daft Punk como los creadores de la banda sonora de la película, sin embargo los tipos han ido más allá, luciendo sus trajes más recientes en este nuevo tráiler de la película y de paso, aprovechando a presentar “Derezzed”, uno de los tracks que componen el score del filme.


No sé realmente cuantos adelantos más podamos ver de la película, antes de su estreno oficial, lo que si nos queda claro es que, quienes más podrían haber hecho este score sino Daft Punk, ellos, con todo y sus trajes roboticos con iluminación LED y su música, parecen unos personajes sacados de la película.
Por esto, mientras esperamos a ver este estreno en IMAX de preferencia, calienten motores al ritmo de Daft Punk conTron Legacy Soundtrack

La red social

Sin duda una de las peliculas mas esperadas en estos tiempos, al menos en México, ya que en otras partes del globo ya ha sido estrenada y aquí no ha sucedido. Creo que su estreno en el país fue inteligentemente ideado sabiendo que somos el 1er lugar en cuanto a países de latinoamerica con mas usuarios, siii, el primero, situación que no me da orgullo y a decír verdad, me da un poco de dolor de barriga,


Si hay algo de lo que se está hablando en internet, no importa el tema que trate el medio, es el lanzamiento de The Social Network que es, para el que vivió dentro de un tupper los últimos meses, el film que cuenta, de manera un poco extraordinaria, el nacimiento de Facebook, la red social más grande del mundo.

La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los embriagadores inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes revolucionarios. En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que trajo Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad. Cada uno tiene su propio relato, su propia versión de la historia de Facebook, pero el conjunto es mucho más que la suma de sus partes ya que es un retrato con múltiples capas de un éxito del siglo XXI, tanto por su fantasía juvenil como por sus realidades finitas.



Uno de los encargados de ponerle la música al film fue nada menos que Trent Reznor, el frontman de Nine Inch Nails, junto a Atticus Ross y aunque Reznor fue el que ideó el soundtrack en más de una entrevista que dio en el pasado aseguró que Facebook es una mierda, ya que se trata de una manera de tomar a la ligera la amistad y el amor, pero ahora parece que redujo un poco sus declaraciones.

El lider de Nine Inch Nails comentó que tiene clarísimo que la era que estamos atravesando es de la sobreexposición y la de una hiper-realidad de gente presentándose y representándose a través de la red.

A mi parecer, Reznor quiere explicar que en la red muchos se muestran ser de una manera determinada cuando en el mundo real no tiene ningún punto de comparación y, muchas veces, pareciera que se tratase de una persona completamente diferente.

Pienso que facebook realmente ha llegado para cambiar al mundo, siempre existirán opiniones divididas acerca de su incursion a la cultura actual y como ha de redefinir la forma de relacionarnos con las personas, tal vez es un paso que exige la evolución, que hemos acompañado de la informatica y las tecnologías o tal vez el simple modo del sedentarismo y superficialidad.

Les dejo de THE SOCIAL NETWORK SOUNDTRACK para que lo descarguen.

Luis Buñuel - Simon del desierto

Que tal amigos lectores de estas musas de a veinte uñas, hoy les he traído un clasico del cine en español que recordé estando ayer en el cerro echando cheves, escuchando musica y platicando con los compas, el mediometraje de Luis Buñuel, "Simon del Desierto"

Simon se ha mantenido en penitencia de pie sobre una nueva columna de ocho metros durante más de seis años. Un mutilado, un enano y sus cabras y un joven monje lo rodean. Un rico devoto le obsequia una mejor columna y Simón realiza el milagro de devolverle las manos al mutilado. Durante varios días, Simón continúa en penitencia mientras el diablo se le aparece tratando de tentarlo siempre encarnado en una bellísima mujer, en una lolita (silvia pinal enseñando tetas) o en una mujer barbuda. Al final el diablo tienta de nuevo a Simón, con un viaje del que nunca va a poder volver.



El final es muy bueno, ya que como menciono antes, la tentación a la cual es arrastrado Simon es una que todos conocemos y que al igual que Simon, yo tambien caí.

Les dejo la pelicula en megavideo, disfrutenla.
parte1
parte2
parte3

Películas mas taquilleras (las reales).

¿Se acuerdan cuando las sabritas mas caras eran las de $1,500 pesos? y ya era demasiado gasto comprarlas, aparte de que las bolsas estaban mas grandes y mas llenas, o cuando las tortillas estaban a 3.50 pesos el kilo, de eso no hace mucho, bueno pues a esta subida de precios se le llama inflación, término que esta mal utilizado, pues el incremento en los precios es solo consecuencia de la inflación que en si es cuando el flujo de efectivo es mayor al de equilibrio, provocando una caida en el valor del dinero fiduciario y consecuentemente en los precios de los bienes. Mas sencillo, mientras mas dinero en efectivo su valor es menor y nos alcanza para menos cosas o sabritas que antes. La teoría inicial de este post puede ser larguisima, de hecho se puede ir prolongando hasta el punto que las preferencias y expectativas quieran; precios relativos, alfas, betas y gamas, lagrangeanos, etc. Pero ese no es el punto.

Club NME - Tour Mixtape (Feb 2010) by DJ M.I.T

Entrando en el tema, antes con 50, 000 varitos (se supone que 50 pesos de ahora) entrabas al cine y comprabas tus m&ms o tus palomitas grandes en el cine reforma o Cervantes y te alcanzaba para otra cosa en el intermedio o tu sandwich de la señora santana después de la funcion.

Este hecho de los precios y la inflación vuelve todos estos temas muy temporales y dificiles de apreciar en el eje del tiempo, y lo que me recordó todo esto fue que hoy por la mañana vi una lista de las peliculas mas taquilleras de todos los tiempos, lo que se me hizo raro es que casi todas fueran de esta decada y que ni siquiera La guerra de las galaxias o Tiburon estuvieran en la lista lo que me llevo a hacer un calculo de estimacion de precios ajustado a inflación con base en los precios de taquilla 2009, que se oye bien pompi pero no es nada del otro mundo.

Asi es como estaba la lista:

Muchos Harry´s, no??


Y ajustado a inflación con base a los precios de 2009 quedaría de esta manera:




Si nos fijamos en las películas y las fechas, nos damos cuenta que cada una y por su contexto social y económico son de verdad iconos de su tiempo, esto hace mas entendible la recaudación tan grande de cada una de ellas.
En este caso y analisis la presunta pelicula mas recaudadora "Avatar" estaria en el lugar 26 con 560 millones de dolares ajustados a inflacion.

Este es solo la punta del iceberg, pues como estos datos siempre estamos siendo bombardeados por datos "con truco" o simplemente cuchareados a lo que se quiere informar, como los salarios, impuestos y rendimientos o hasta las encuestas en votaciones, la próxima vez que vean datos medio sospechosos analicenlos y obtengan su propia decisión de como utilizarlos.

las 5 peores escenas de acción

Que tal amigos míos, otro día mas en este blog que como todos han notado es muy variado y nos encanta hacerlo de tal manera, esta vez me adentré un poco en las escenas mas bizarras de acción de cine existentes y bueno, vaya que hay suficiente material, pero es imposible verlo todo. Peliculas de bajo presupuesto, la mayoría de Bollywood que vaya que hace de lo mas bizarro que uno se puede encontrar, esto considerando que genera mas peliculas al año que el mismo Hollywood, en fin, les dejo mi selección de las peores escenas de acción de cine de bajo presupuesto. espero y las disfruten.

5.-
Este compa tiene huevos de acero, pero con un pisoton vale madre en instantes


4.-
star trek
Notese la velocidad de la peléa y el lagarto con un dolor de garganta mala onda, pasenle unas halls al wey


3.-
No tengo idéa como se llame esta joya de Bollywood, pero me encanta el bailesito al final


2.-
Rajini, el charles bronson indú


1.-
Alluda majaka, ah que pelicula, no se si esta es la mejor escena de acción del cine o la peor, explosiones, caballos, jeeps saltarines, vidrios que se rompen dos veces, definitivamente ni chuck norris, charles bronson o bruce willis le llegan ni un poco al gran Chiranjewi





Las de regalo


Y otra mas porque no? otra joya que se desprende de Alluda Majaka, nunca pude hacer eso ni con una bici, este compa lo hace con un tractor, eso si, no puede contra su kriptonita, el cinto con campanas asesinas

TOP 5. Del papel a la pantalla: FAIL

Después de mucho discutir el tema hasta llegar a exasperarme y exasperar al prójimo, ya aprendí la lección, debo juzgar ambos trabajos, la película y el libro, por separado. No debo esperar que la película le haga justicia al libro sólo porque a mí me pareció glorioso, bla bla bla. Pero es que existe una enorme diferencia entre mostrar en pantalla la visión, la interpretación muy muy particular de una historia, y tomarla como pretexto para cada aberración…

Sólo existe un caso en que me ha gustado más la película que el libro: Trainspotting. Pero el fenómeno Trainspotting merece su propio post (se los debo).

Por lo general nunca veo la película antes que el libro, salvo en un par de ocasiones, y también ocurren cosas interesantes. Por ejemplo, vi Troya antes de leer la Iliada, y durante la lectura no podía sacarme de la cabeza la imagen (nada despreciable) de Eric Bana en el papel de Héctor, Oralndo Bloom era totalmente Paris, etc.

El asunto es que en ambos casos se crean prejuicios difíciles de hacer a un lado. Por eso me niego a ver Blindness(con Gael García, de quien hablaré más adelante), la adaptación de Ensayo sobre la ceguera de Saramago.

A continuación les presento mi Top 5 de las peores adaptaciones cinematográficas de una obra literaria. En el caso de los puestos #5 y #4, no es preciso entrar en detalles. Con las primeras tres sí me ensañé.

#5 Romeo y Julieta, sí, la del DiCaprio. No encuentro un buen pretexto para haber conservado los diálogos del texto original del siglo XVI, y trasladarlos a la era contemporánea, WTF?! ¿Y por qué Mercutio es toda una loca? Eso tampoco lo entendí.

#4 La insoportable levedad del ser, adaptación de la novela de Milan Kundera. Lo insoportable es lo leeeenta que es. Juliette Binoche, Daniel Day-Lewis y Lena Olin conforman el elenco. Grandes actores todos, bellísimas las tipas, pero la Binoche está de lo más insulsa y Lena Olin es la única que sí le echó ganas. No la vi completa porque me aburrió, así que si estoy siendo injusta y a alguien sí le gustó, me corrigen, please.

#3 Pedro Páramo es en mi humildísima opinión la mejor novela que se ha escrito en México. Señores directores, no insistan, van dos (¿o tres?) versiones cinematográficas y posiblemente el próximo año se estrene otra. Miedooooo!!!! El reparto incluye a Gael García,por supuesto. Mi amigo el Chipo dice que a ese wey quieren convertirlo en el Ignacio López Tarso de nuestra generación.

Veamos, el primer gran error en las versiones filmadas hasta ahora: matan la historia al darle un orden lineal al tiempo, el caos cronológico es parte esencial de Pedro Páramo. Analicemos las tres principales inconsistencias de la primera:

a) EPIC FAIL haberle dado el rol de Pedro Páramo al actor John Gavin. Super papi el tipo. Gavin está muy lejos de ser el cacique que describe el libro, no es lógico, ¡¿quién temería o rechazaría a ese hombre?!.

b) La estética de la película es muy del tipo El Santo VS las mujeres vampiro, especialmente en las escenas donde aparece el personaje de Susana San Juan.

c) Me mató de risa la participación del galán de balneario por excelencia, Jorge Rivero, en su papel del rompecorazones Miguelito Páramo.

Destaca la participaciónde de Ignacio López Tarso, aunque no alcanza a salvar la película.

Acerca de la segunda versión no hay mucho que decir. Manuel Ojeda resulta un Pedro Páramo más convincente, es tal vez lo único positivo. Honestamente parece película de don Chente Fernández. Y pasó tan sin pena ni gloria que ni una imagen encontré. Pero he aquí un par de imágenes, valen la pena, del primer Pedro Páramo:

Y aquí viene la masacre, no sabía a cuál darle el primer puesto...

#2 La infame película Pregúntale al viento. Originalmente: Ask the dust, basada en la novela de John Fante. Siempre me he preguntado quién decide cuál será la traducción de los títulos. Me intriga, por ejemplo, cómo es que Child’s play terminó en Chucky, el muñeco diabólico. En fin… El odio a esta película se recrudece porque Pregúntale al polvo es uno de mis libros favoritos ever. La película reúne a dos insufribles: Salma Hayek y Colin Farrell.

Salmita otra vez en su papel de la wetback buenota. Y ya. Nada más qué decir, sabemos de antemano que actúa del carajo, pronuncia el inglés del carajo, etc.

Nos queda claro que Farrell quiere ser un patán a toda costa, en todo momento, valiéndole un bledo el papel que esté representando. Su personaje, Arturo Bandini (protagonista de la famosa tetralogía de Fante), no es conmovedor como en la novela, entrañable, sino un completo pelele. No les contaré gran cosa, pero agregaron a la película todo un melodramota que jamás aparece en el libro y que es innecesario.

Sabiamente, un amigo, Miguel, opina que Pregúntale al viento es recomendable sólo para quienes quieran ver a Salmita en balls, (vaya novedad) corriendo por la playa muy al estilo Bo Derek.

#1 Willy Wonka y la fábrica de chocolate. De verdad esperaba ansiosa esta película porque Charlie y la fábrica de chocolate fue el primer libro “de verdad” que leí de niña.

Para empezar, no le creo nada el papel a Johny Drop-Dead-Gourgeous Deep, su Willy Wonka es un híbrido entre Michael Jackson, Jack Sparrow y Lupita Loaeza. Habiendo tanto material disponible en el libro, la película se centra en el personaje de Wonka, lo resulta sensiblero y rumbo al final hasta cursi. La historia original es incluso un tanto cruel.

Debo reconocer que los niños, todos, Charlie, Veruca, Violeta, Augustus y Mike, son encantadores. Y desafortunadamente no reciben la atención que se les da en el libro, cada una de sus historias se resuelve en cinco minutos, casi por vil compromiso.

Ahora, es innegable que la propuesta visual de Tim Burton es única, sabemos que en cada película será magnífica. Pero en el proceso sacrifica la trama. Los escenarios resultan decepcionantes porque jamás podrán competir con el imaginario de un niño o cualquier otro lector (suena obvio, pero es válida la observación porque es la pretensión de Burton). He escuchado que la versión de 1971 protagonizada por Gene Wilder es mucho mejor a pesar de no contar con los mejores efectos especiales (aparte era la época del ácido, no eran tan necesarios).

Para terminar, debo decir que vivo intrigada, y aterrada sobre todo, en la espera de la tan prometida adaptación de la inadaptable Los detectives salvajes, novela de Roberto Bolaño (otra película en la se supone saldrá el Gael).

Volveré con la lista de las cinco mejores, seré breve, pinky promise.

Kurosawa Centennial

Para aquellos realmente amantes del cine, este es un año de celebración, pues hace 100 años uno de los mas grandes directores del cine Japones y mundial, nacio en Tokio, me refiero a Akira Kurosawa.
Desde el filme de accion hasta el drama de la epoca, todos los temas son perfectamente bien desarrollados en sus poco mas 30 largometrajes.
Akira Kurosawa fue y es digno de reconocer como todo su trabajo, un perfeccionista, tanto que se puede decir que mas que perfeccionista era clavades, pero bueno eso es lo que hace a un buen director y en general a un buen lo que sea, digo esto por las anécdotas de sus filmes, por ejemplo se menciona que para la pelicula "Rashomon" tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, pero al crear una tormenta acabo con todo el suministro de la zona, o que usaba arqueros expertos para atacar a Toshiro Mifune en "Trono de sangre" o el castillo que mando crear para quemarlo al final de la pelicula "Ran", pero la que se lleva el premio es cuando ordeno se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo para lograr un mejor efecto visual en una de sus peliculas.

Como mas se le puede honrar o celebrar si sus peliculas siguen siendo la raiz, mmm, de tal vez cientos de nuevas peliculas y que decir de las pirateadas totales como "The Magnificent Seven" un western malo, como todos los western, pero peor por la mala "adaptación" de "Los siete samurais" de Kurosawa.
Pues bueno le digo como mas se le puede honrar al maestro kurosawa, en primera, ver mas de una de sus peliculas, estoy seguro que un alto porcentaje de la población mundial ha visto alguna de sus películas icónicas, pero por que no ver mas, segunda escribir sobre el en blogs. jajaja, no se crean eso no, pues ir a los ciclos de cine clasico de arte que hay en todas partes del mundo, por eso hoy les recomiendo por si van en estas dos semanas a Vancouver vayan al Pacific Cinémathèque y por solo $ 11.50 entran dos personas, chido, no?
Termino y les dejo los comentarios de otros dos grandes al respecto de el maestro Kurosawa:

“The greatest living example of what an author of the cinema should be.”Federico Fellini

“The term giant, is used too often to describe artists. But in the case of Akira Kurosawa, we have one of the rare instances where the term fits.” Martin Scorsese.