Flashback: Tool - Aenema

Hace unos días puse mi viejo ipod en shuffle y bamm!!! de repente que me topo con el año 2000, el año en que conocí a una de mis bandas favoritas, una banda que realmente marcó mi adolescencia, tiempo en que necesitaba admirar a una buena banda, escuchar algo de calidad que al hablar de ello me hiciera ver como un conocedor de musica aunque no lo fuera, esa gran banda era tool,quienes llegaron a ser considerados los "pink floyd" de los 90´s, que musica, que poesía en las letras de James Maynard, las baterías imposibles de Danny Carey, la enorme creatividad de los bajos de Cancellor y que decír de Adam Jones y sus guitarras impresionantes, afinaciones variadas para componer y la imaginación visual que traducía en los videos de la banda, que fueron evolucionando al grado de transmitir mensajes ocultos a partír de Aenima en 1996, Jones diseñaba las portadas, dirigía los videos que son geniales, ganando varios premios por su trabajo. Aún recuerdo la portada del Aenema, un holograma que te permitía ver 4 diferentes portadas, siempre se lo envidie a mi amigo pol, porque era una edicion especial inconseguible ya en esos momentos.

Aun sigo esperando el regreso de esta banda transgresora, revolucionaria, de culto, por lo pronto me remontare a su genial video "Aenima" y un indiespensable, ¿porque no? para los curiosos que quieran darse un clavado a un gran viaje de Art rock el disco completo.


Tool - Aenima (1996)

Indiespensable: Bauhaus - Crackle

BAUHAUS - CRACKLE (1998)

¿Qué hace que una criatura, engendrada como todas, devenga en un ser especial? Misterio ¿Qué hace que un grupo, engendrado como miles y con tan poco tiempo en la escena, se convierta en una de las bandas de música más impresionantes de todos los tiempos? Quizás obtengamos la misma respuesta.


Bautizada Bauhaus 1919, nombre derivado de aquella escuela de arte y diseño fundada en Alemania en ese año, la banda mostró, desnudando lo básico, el por qué de su nombre.

Para 1979 y ya con el nombre de Bauhaus: Peter Murphy , Daniel Ash y los hermanos David J. y Kevin Haskins empezaban a conmover a su auditorio con algo extraño, un sonido punk, depresivo, angustiante, que años despues se convertiría en un rock gotico como el que conocemos ahora, por momentos me recuerda mucho a Bowie en su etapa mas sombría.


Sin duda memorables a pesar de su corta carrera, habrá que esperar que nuevas criaturas tengan la capacidad de llevarnos con pretextos como Bela Lugosi´s Dead, Lagartija Nick, The Passion Of Lovers, She´s In Parties, Spirit, Hollow Hills, A God In An Alcove, y una cantidad de temas más, a un mundo donde las sombras se presentan con horrorosa amistad ante nuestra percepción.




Pensé ampliamente en solo colgar el grandioso "In the flat field" pero es mejor adentrarse poco a poco con las canciones que representaron un himno como "bela lugosi´s dead" y darse un clavado a la magia de Bauhaus, como tip, les puedo asegurar que depeche mode o the cure pudieron haber tomado una que otra idea de estos londinenses.

Indispensable: David Bowie-The rise & fall of ziggy stardust

¿Y las arañas de marte?
Un indispensable, el que no puede faltar en la colección, no importa que tenga 80 años y apenas respire, lo sacaré, lo escucharé y rockearé como en aquel 1997 que escuché sufraggette city por primera vez.
A mi parecer es el mejor disco de uno de los mas grandes para mi en el Rock n Roll y todos sus derivados, todas sus facetas siempre me han impresionado y lo venero como tal, camaleon, icono y demas adjetivos. Les comparto para aquellos que gustan de la vieja escuela como esta musa.


El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco(del cual colecciono todo lo que puedo).
El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un "mesías rock" para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.

El propósito de Bowie al concebir el personaje fue adaptar el concepto de los musicales de Broadway al rock, creando una estrella prefabricada que aunara elementos de ambos géneros. Para dotar de una mayor teatralidad a su puesta en escena, utilizó las técnicas que aprendió durante su etapa como actor en la compañía teatral del performer y mimo Lindsay Kemp, quien también fue el responsable de la coreografía de Ziggy y el grupo durante sus conciertos.

Para crear el personaje, Bowie se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock'n'roll Vince Taylor, a quien conoció personalmente a mediados de los años 1960. El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley y en 1959 logró un notable éxito con el single Brand New Cadillac, que años más tarde versionarían The Clash en su álbum London Calling. En sus conciertos, Taylor salía a escena enfundado en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. En la época en la que conoció a Bowie, deteriorado por su adicción a las drogas y el alcohol, creía conocer los lugares exactos del mundo en los que supuestamente aterrizarían OVNIS y proclamaba en sus conciertos que era la reencarnación de Jesucristo.

Sobre el motivo por el que Bowie escogió el nombre de Ziggy para su personaje hay varias teorías. El propio artista afirmó en su momento que el nombre estuvo inspirado en una sastrería de Londres llamada de esta forma, aunque más tarde declararía a Rolling Stone que lo eligió por ser el único nombre cristiano que comenzaba con la letra Z. Otras fuentes han señalado la similitud del nombre y los de Iggy Pop y la modelo Twiggy, ambos amigos suyos y por quienes siempre ha sentido una admiración declarada. También se ha apuntado como origen del nombre su amistad con Marc Bolan durante los últimos años 60, quien había planeado adoptar el sobrenombre de Zinc Alloy ante un hipotético fracaso de T. Rex. En este caso, Ziggy sería una combinación entre la Z de Zinc e Iggy.

El origen del apellido Stardust está más claro, ya que Bowie ha comentado en varias ocasiones que lo tomó en honor a Norman Carl Odmon, un cantante country que en sus conciertos se presentaba como The Legendary Stardust Cowboy.

Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista Harper's Bazaar en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos.

Además de otros grupos de glam rock anteriores que lucían una imagen ambigua como T. Rex o New York Dolls, otras influencias en la estética de Ziggy Stardust fueron la por entonces reciente película La naranja mecánica y la imagen de las drag queens que frecuentaban la Factory de Andy Warhol, círculo en el que Lou Reed introdujo a Bowie poco antes de la gestación del álbum.


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