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martes, 28 de septiembre de 2010

Arcade Fire - discografía (1a parte)


A proposito de su visita a tierra azteca, se me ocurrio la idéa de presentarles a aquellos que no estan tan familiarizados con sus discos, la discografía de esta banda, que a mi parecer son tan buenos como lo denotan en sus canciones.

$584.00 General (se mancharon al ser cervantino)

Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones,dos baterías, megafonos, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.

En la actualidad es la banda independiente que más éxito ha alcanzado y está considerada la primera gran banda del siglo XXI.

Aqui les presento la primera parte de su discografía, la cual abarcara seis discos, 3 de estudio, 3 ep´s, junto con el grabado al lado de David Bowie.

Por lo pronto aqui les dejo sus primeros dos demos


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Estaba un día el santos (3a parte) + biografía

Estaba un día el santos...
Quien es El Santos?

Aqui les dejo su biografía, antes que se revienten los capitulos 7, 8 y 9.

Uno de los más famosos personajes de Trino Camacho y Jis es este luchador, un tipo enmascarado que combate contra las amenazas de la humanidad. El problema es que no tiene poder ni valor alguno. Junto con su ayudante (El Cabo) luchan contra sus enemigos. Cada una de estas historietas están dotadas de un humor ácido e irreverente. El protagonista, aunque representa el estereotipo del mal mexicano puede conquistar el corazón de mucha gente con su famoso inicio: "Estaba un día el Santos..."

"Nació como dice Meche, en la ribera del Arauca vibrador, fue amigo de la espuma, de la garza y de las rosas (unas hermanas bien jaladoras). Se le conoce como Sanx, panzón, santo-santorro, chiquito bebe, labregon, ombligo, y ¡dandy! ( este apodo solo se lo dice el cabo Valdivia). Estuvo casado con la tetona Mendoza, divorciado, rejuntado, vuelto a rejuntar, para volverce a divorciar. También se le conocen romances con la Quiquis Corcuera, con la Sirena Lupe, con la Poquianchi del Espacio, y con el Cobo.

Su vida transcurrio sin contratiempos hasta que a los doce años se perdió en un templo y termino de cerillito en un Gigante - (un almacén de autoservicio). Con claveles de pasión ingreso a la arena Coliseo en la década de los ochentas. Ahí conoció los trucos del pancracio nacional y las llaves más efectivas la hurracarrana, la descorchadora, el pellisco de pulguita, la patada voladora, la estilson, la motuleña y la santinha, inventada por el mismo. Actualmente el santos vive en la ribera del lago de Chapala, y acude todos los martes al restaurante La Matera a comer con sus mejores cuates.

Otros personajes: Los Zombies de Sahuayo, el Rellenito, La Quiquis Corcuera, La Caperucita, El Charro Negro, La Rata Maruca, el peyote asesino, el diablo zepeda, el cabo.




Los Technicolor en español!!!!!

Ps aquí con la nueva que los Technicolor Fabrics nos traen de regalito su nuevo sencillo que se titula "Todo", sólo tenemos que meternos a su página y registrarnos para poder descargar el track. Además trae un remix de la rola "Frequency" del primer discazo que aquí les posteamos hace unos días.
Aquí les dejo la rola vía Souncloud para que la chequen y si les late ps ya saben que hacer...

01 Todo by jorgissimmo

lunes, 27 de septiembre de 2010

3.0 puro ocio (Entre carnales, cacas bien perronas, tunas e insectos coquetos)







10 Querencia by jeronimommf

A los domingos algo les faltaba, se sentían incompletos, pero otra vez, este domingo estuvo como deberían de ser todos. Con buena compañía, buena bebida y mucho ocio. Les comparto un rato de arduo labor a los que se enfrenta de manera constante parte del comité directivo de este blog.







Los insectos lejos de enojarse o incomodarse con nuestra presencia, compartieron también su tiempo libre y hasta se dieron tiempo de coquetear con el lente de la cámara. Todo esto sucedió, afirma alets, desde un estacionamiento de los OVNIs
*Siempre los domingos son algo especiales, en su compañía tienen un mejor sabor.




Luis Buñuel - Simon del desierto


Que tal amigos lectores de estas musas de a veinte uñas, hoy les he traído un clasico del cine en español que recordé estando ayer en el cerro echando cheves, escuchando musica y platicando con los compas, el mediometraje de Luis Buñuel, "Simon del Desierto"

Simon se ha mantenido en penitencia de pie sobre una nueva columna de ocho metros durante más de seis años. Un mutilado, un enano y sus cabras y un joven monje lo rodean. Un rico devoto le obsequia una mejor columna y Simón realiza el milagro de devolverle las manos al mutilado. Durante varios días, Simón continúa en penitencia mientras el diablo se le aparece tratando de tentarlo siempre encarnado en una bellísima mujer, en una lolita (silvia pinal enseñando tetas) o en una mujer barbuda. Al final el diablo tienta de nuevo a Simón, con un viaje del que nunca va a poder volver.



El final es muy bueno, ya que como menciono antes, la tentación a la cual es arrastrado Simon es una que todos conocemos y que al igual que Simon, yo tambien caí.

Les dejo la pelicula en megavideo, disfrutenla.
parte1
parte2
parte3

viernes, 24 de septiembre de 2010

Flashback Culposo

Teníamos ya descuidadas y estancadas estas dos secciones y etiquetas que hoy con esta joya de la música de miel, reactivo; Lovin` you de Minnie Riperton, lo mero perron de esta rola es el corito, el clásico La la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la ..., la letra nada nuevo ni especial, y ni que decir de Minnie, solo que, que buena y capaz voz .

Creo que es mas culposo que flashback, asi que me declaro culpable al decir que no solo me gusta esta rola, si no que también la canto de vez en cuando, y con el mismo tono y falsete, he.


Minnie Riperton - Lovin' You (1975) from Gabo Tru on Vimeo.


Videos que tienes que ver - Miami Horror & Flight Facilities

Dos videos nuevecitos, y aunque este podría ser un video de los Miami Horror, no lo es, pero tiene como ese sazon místico y frescon que los Miami suelen tener en sus videos. Es el video de Crave you de Flight Facilities que ya habíamos escuchado en el widget de Grooveshark.

En cambio este que si es de los Miami no parece seguir el concepto innovador y místico de los Miami, no digo que este mal, pero ya nos habian acostumbrado a ese tipo de videos, este mas bien parece un video de los PPRR o tambien me recordo el de Poli de Zoe, este tipo de videos en los que solo se enfocan en una o varias caras lindas y las cosas que hacen estas sirenas.

Chido Y Felicidades a todos por las 5000 entradas... "y las que faltan" diria el Trovador Alex Lora.

Echoplex from Miami Horror on Vimeo.

martes, 21 de septiembre de 2010

PULP (ahora la banda)


ADVERTENCIA: Hoy me tomaré la libertad de hacer a un lado los libros. Sólo hoy.

Todos los días (excepto aquéllos en que la borrachera me deja en estado comatoso) me despierto con Sorted for E’s & Wizz de Pulp, una de mis bandas preferidas. Y como parte de nuestra etiqueta Flashback, contaré de qué manera ha estado presente en mi vida.

Alguna vez lo dije, si me preguntaran como quién me gustaría escribir, no respondería Sábato, Fitzgerald, Valenzuela, diría sin pensarlo dos veces Jarvis Cocker. Ese hombre es simplemente EL HOMBRE!!!! Nadie canta como Jarvis, nadie baila como Jarvis, y sin lugar a dudas nadie compone como él (ok, Bob Dylan tal vez, pero él no es tema hoy).

No wonder you’re looking thin, when all that you live on is lipgloss and cigarettes, el primer verso de Lipgloss, es uno de los mejores versos jamás escrito!!!! (escribo desde mi postura de fan from hell, así que no me vengan con que dónde quedaron Octavio Paz, Sor Juana, Quevedo, etc.).

En las letras de Pulp no hay necesidad de complicadas metáforas ni el síndrome “queremos ser como The Beatles”, sus canciones no nos dejarán pensando una semana qué diablos quisieron decir. La banda logró destacar dentro del britpop, aún tomando en cuenta la pesada competencia: Suede, The stone roses, Oasis, The charlatans, Supergrasss… Junto con Blur, (también los amo), Pulp representó fielmente a la clase media inglesa durante la segunda mitad de la década de los noventa.

Pero la magia del arte está en lo anacrónico, lo universal de su poder. Es fácil identificarse, años después, y del otro lado del mundo, (y en la jodidez, porque nuestra clase media no se parece en nada a la inglesa) con las canciones de Pulp.

Cada disco cuenta una historia, centrándose en un concepto. Su más afamado material, Different class basta para comprobarlo. Abre con la revolucionaria Mis shapes, cuyo tono de crítica social continúa de la manera más original en I spy (obra maestra!!!!), y con la ironía que caracteriza a la banda en la famosísima Common people.

Incluye a la vez temas que nos hablan de amores contrariados, la rutina, la infidelidad, la fatalidad uniendo o separando gente. Yo confieso que lloraba con Something changed, y debo mencionar que hay una sola persona en mi celular a la que le asigné un tono en específico: Disco 2000. Larga historia…

Por otro lado, Sorted for E’s and Wizz (éxtasis y speed), es básicamente la crónica de un rave. Mi frase favorita describe una sensación que nos es familiar a todos y que es posible aplicar a diversos contextos (a veces sin necesidad ni de E’s ni de Wizz): In the middle of the night it feels alright but then tomorrow morning, then you come down…

El Different class me trastorna a tal grado que no me quiero morir sin haber estado en el Bar Italia, al que hace alusión la última canción del disco (olvidé encargarle al Alex que lo visitara por mí cuando anduvo por allá, buuuu).

Las doce canciones conforman un mosaico que retrata a toda una sociedad en un contexto específico. Es posible resumir la esencia del disco, y todo un estilo de vida que a muchos no resultará ajeno en la frase de Common people: dance and drink and screw because there's nothing else to do.

Le tengo especial cariño al His N’ Hers, (lo compré baratísimo por cierto) porque me recuerda todo un año de mi vida en que el que tomé como himno Do you remember the first time. Tenía 23, sufría horrores, pero no sola, y con el tiempo me ha dejado sólo buenos recuerdos.

El This is hardcore también es una genialidad. La rola que lleva el mismo nombre es digna de un análisis aparte. Así que no hablaré más al respecto porque mis aportaciones a éste, su blog de confianza, ya son lo suficientemente extensas. Es en mi humilde opinión una de las mejores canciones de la historia (les recuerdo: perspectiva exagerada por mi fanatismo). Recuerdo una peda en la que un amigo y yo la repetimos como ocho veces. Un poema de principio a fin, y el video, glorioso.

Y no me puedo ir sin mencionar otras, como por ejemplo Death II, de Separations. Death II, me atrevo a afirmar, arriesgándome a decir tremenda aberración, es una suerte de I will survive de la Gaynor, con una dosis mayor de drama: I was nothing when you came, I´m no-one now you´ve gone away (sound track de mi vida, señores!!!!).

Para finalizar, porque en cada post prometo ser breve, sólo algunas observaciones: siempre creí que We love life no recibió el crédito que merecía (si no lo han hecho escuchen Bob Lind y I love life); merece al menos una mención el cover que hicieron de Whisky in the jar; acertadísimo que incluyeran Mile end en el sound track de Trainspotting; y siempre habrá alguien a quien dedicarle Like a friend. Y tampoco hablé de Anorexic Beauty =(

Los dejo con esta chulada:

lunes, 20 de septiembre de 2010

YUM YUM Juguetes que fomentan el reciclaje



Juguetes modernos y lo mas importante, que fomentan la cultura del reciclaje, en estos tiempos en los que hace tanta falta créar consciencia sobre el tema al observar y sentir los daños que nos ha dejado la contaminación, considero estos juguetes algo muy pro-earth que sin duda llega en un buen momento para dejarle a futuras generaciones la cultura del cuidado al medio ambiente y que mejor si es un deleite, no solo para los peques, sino tambien para nosotros los jovenes, a mi en lo particular me han encantado.
"Yum Yum London" es el nombre que los diseñadores ingleses Beth Algieri y Jonny Plummer le han dado a su trabajo, el cual consiste en la creación de personajes, ilustraciones y animación digital.


Las figuras estan hechas con PVC reciclado y procesado de forma que eliminen las sustancias tóxicas para el uso infantil.Una línea alterna de esta colección, son los muñecos de papel reciclado, teñidos con tinturas vegetales, con un proceso de muy buena calidad, que permite que no se despinten ni destruyan.







Además de los personajes hechos juguete de colección, estos artistas han creado cortometrajes animados donde se puede ver el grado de creatividad con el que cuentan. Aquí les dejo uno de ellos para que lo vean, pero si quieren conocer todo su trabajo entren a www.yumyumlondon.com/

Parallel Parking from Yum Yum London on Vimeo.

Videos que tienes que ver - Sebastien Tellier & The Sonnets

Sin Colores


Sebastien Tellier - Look from Lucky Number Music on Vimeo.




domingo, 19 de septiembre de 2010

Chromeo + Vampire Weekend

Después de tanto días patrióticos (ja ja) de desmadre ininterrumpido ha llegado la hora de regresar a nuestros deberes no?
Para empezar la semanita con un buen sabor de boca les dejo esta rolita de los weyes de Chromeo en colaboración con el vocalista Vampire Weekend, un tal Ezra Koenig.
Es una rola inédita que Chromeo decidió hacer para celebrar el lanzamiento de su nuevo material "Business Casual" que por cierto estamos escuchando y si vale la pena por acá se los estaremos recomendando.

Chromeo - "I Could Be Wrong" Feat. Ezra Koenig of Vampire Weekend by Some Kind of Awesome

martes, 14 de septiembre de 2010

Indispensable: David Bowie-The rise & fall of ziggy stardust


¿Y las arañas de marte?
Un indispensable, el que no puede faltar en la colección, no importa que tenga 80 años y apenas respire, lo sacaré, lo escucharé y rockearé como en aquel 1997 que escuché sufraggette city por primera vez.
A mi parecer es el mejor disco de uno de los mas grandes para mi en el Rock n Roll y todos sus derivados, todas sus facetas siempre me han impresionado y lo venero como tal, camaleon, icono y demas adjetivos. Les comparto para aquellos que gustan de la vieja escuela como esta musa.


El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco(del cual colecciono todo lo que puedo).
El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un "mesías rock" para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.

El propósito de Bowie al concebir el personaje fue adaptar el concepto de los musicales de Broadway al rock, creando una estrella prefabricada que aunara elementos de ambos géneros. Para dotar de una mayor teatralidad a su puesta en escena, utilizó las técnicas que aprendió durante su etapa como actor en la compañía teatral del performer y mimo Lindsay Kemp, quien también fue el responsable de la coreografía de Ziggy y el grupo durante sus conciertos.

Para crear el personaje, Bowie se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock'n'roll Vince Taylor, a quien conoció personalmente a mediados de los años 1960. El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley y en 1959 logró un notable éxito con el single Brand New Cadillac, que años más tarde versionarían The Clash en su álbum London Calling. En sus conciertos, Taylor salía a escena enfundado en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. En la época en la que conoció a Bowie, deteriorado por su adicción a las drogas y el alcohol, creía conocer los lugares exactos del mundo en los que supuestamente aterrizarían OVNIS y proclamaba en sus conciertos que era la reencarnación de Jesucristo.

Sobre el motivo por el que Bowie escogió el nombre de Ziggy para su personaje hay varias teorías. El propio artista afirmó en su momento que el nombre estuvo inspirado en una sastrería de Londres llamada de esta forma, aunque más tarde declararía a Rolling Stone que lo eligió por ser el único nombre cristiano que comenzaba con la letra Z. Otras fuentes han señalado la similitud del nombre y los de Iggy Pop y la modelo Twiggy, ambos amigos suyos y por quienes siempre ha sentido una admiración declarada. También se ha apuntado como origen del nombre su amistad con Marc Bolan durante los últimos años 60, quien había planeado adoptar el sobrenombre de Zinc Alloy ante un hipotético fracaso de T. Rex. En este caso, Ziggy sería una combinación entre la Z de Zinc e Iggy.

El origen del apellido Stardust está más claro, ya que Bowie ha comentado en varias ocasiones que lo tomó en honor a Norman Carl Odmon, un cantante country que en sus conciertos se presentaba como The Legendary Stardust Cowboy.

Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista Harper's Bazaar en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos.

Además de otros grupos de glam rock anteriores que lucían una imagen ambigua como T. Rex o New York Dolls, otras influencias en la estética de Ziggy Stardust fueron la por entonces reciente película La naranja mecánica y la imagen de las drag queens que frecuentaban la Factory de Andy Warhol, círculo en el que Lou Reed introdujo a Bowie poco antes de la gestación del álbum.


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